女士角斗士比赛直播日本~~~女子角斗士比赛

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角斗士蒙力是谁演的？

是朱逸演的，属生肖羊，属羊的女性，天生就是享福的命，一直是大家公认的美丽女神，她的美貌也让丈夫心生爱戴，因此爱情非常，爱情经营的好，日子会越来越好。

结婚后的她更加注重美容保养，十分令人着迷，聪慧过人，也有胆识，运势不错的她，总能给家里带来福气，她一定会成就那个最完美的自己。

历史上斯巴达克斯真的有伊利西亚？

斯巴达克斯是真实的历史人物，伊利西亚是美剧《斯巴达克斯》虚构的人物。

斯巴达克斯是巴尔干半岛东北部的色雷斯人，罗马侵入北希腊时，他被俘虏，并被卖为角斗士奴隶。伊利西亚是美剧《斯巴达克斯》虚构的女性角色。

罗马鞋是什么鞋？

罗马凉鞋，又称罗马式角斗士鞋，是一种 女士凉鞋。它发源于罗马。在色彩上，为了呼应角斗士精神的古朴风味，大地色系、黄昏色调如咖啡、原皮等原始色系是罗马角斗士鞋的主流色彩；同时，再衬以奢华的麂皮、半宝石装饰，或是金属鞋跟、铆钉和扣环等五金配件，更加散发出让人无法忽视的存在感。

全球公认三大电影公司？

哥伦比亚电影公司于1918年由哈里·科恩、杰克·科恩和乔尔·勃兰特创立，是好莱坞最古老的电影公司之一。在最初的几年里，该工作室主要是制作低成本的影片，1924年改名为哥伦比亚电影公司，公司的标志是一位手持火炬的女人。

这是由画家Michael Deas在1992年对工作室进行大规模重组时设计的，最初的哥伦比亚女士身上挂着美国国旗，但是被告知要把颜色换成白色、橙色和蓝色，他邀请了珍妮·约瑟夫做模特，把照片和画作融为一体，形成了公司的标志。在过去的25年里，每次去看电影，都会有数百万人看到她的脸。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

的确，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。

那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

一，西方人体艺术有着悠久的历史。

树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人体艺术，对后来西方人体艺术的发展产生了重要而深远的影响。

二，西方人体艺术有过辉煌的历史。

长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、威尼斯等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。

文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家假以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。

三，人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象

经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。人体油画也从文艺复兴时期的表现诸神到后来的表现平民百姓。在西方城市的街头、广场、公园、标志性建筑和一些会议场所，随处可以见到人体雕塑和人体油画作品。人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象，成为西方油画艺术表现的重要题材。

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而人体艺术是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的人体艺术。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学大师，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

也是在这个时候，艺术家把美的属性根据性别不同，抽离出男性的阳刚之美，表现在雕塑上，就是展现一种身强力壮，肌肉饱满，充满力量感的男性造型，这些造型的原型都来自神话英雄，运动员，角斗士，奴隶等人物，他们是体现阳刚之美的载体。

（威廉格维得作品）

而对于女性，因为生殖崇拜的影响，艺术家则抽离出阴柔之美，旨在用雕塑展现女性身上风情万种的体态，她们是艺术家根据现实生活中婀娜多姿的少女和贵妇塑造出来的艺术形象，旨在展现柔媚、妖娆，以及那种伟大而博爱的母性意识。

（宙斯）

这样的艺术观念一直伴随着西方艺术的创作。但到中世纪时，由于宗教思想的约束，人体艺术的发展受到了长达1000年的限制，在宗教思想里，创作人体艺术被认为是有伤风化的行为，跟宗教思想中那种严肃、庄重的格调不相匹配，所以，这时期不仅人体艺术，甚至整个艺术都没有取得多少进展。

（提香·查尔斯昆特画像）

到了文艺复兴时期，油画从蛋彩画基础上诞生，因为追寻自我意识和个体价值的“人文主义思想”逐渐发展起来，被各阶层人士所认同，人体绘画真正得到了快速发展。画家已不满足于用绘画歌颂宗教思想，而把赞扬对象针对于形形色色的人，通过人体来表现人的情感、思想和灵魂，既做到了蔑视宗教思想的权威，又推进了思想启蒙，有效发展了绘画艺术。自此，人体绘画艺术作为西方文化传统，一直传承至今。

在世界绘画艺术史上，西方绘画备受世界上众多绘画爱好者的关注，西方绘画又以油画为主流，油画天生具备色彩的优势，画出来的人或物总是那样形象逼真写实，我们都知道，一切世界万物都可以是绘画艺术的题材，那么，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方绘画艺术喜欢画人体

有关人体在西方绘画艺术中的存在问题，这是说也说不完，也是让大众颇感兴趣又不觉得厌倦的话题，人体本身具有神秘感，当艺术和人体结合就更加的神秘了，艺术家又喜欢借用丰富的想象力和夸张的表现手法，表现人类世界的过去、现在以及未来，

也就是说越神秘的东西，就越能勾起艺术家的好奇，越是好奇，就越有创作的欲望冲动，人体具有无限的神秘感，就勾起艺术家无限的好奇心，从而就有足够的创作欲望冲动，这就是西方绘画艺术喜欢画人体的最直接原因，并非是因为人体之美，要知道，最肮脏的也是人体，

如果用欧洲文艺复兴的“人文主义”思想精神来解释，那就很容易理解明白西方绘画艺术为何喜欢画人体了，人体的伟大价值，就是和自然一样可以孕育生命，艺术又是自然形成，那么艺术就必须表现人体，或者可以这么说，不会表现人体的画家，不是一个合格的画家，

事实也是证明了，人体，是画家的创作灵感源泉，更让画家大红大紫，比如，天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴三杰，提香、鲁本斯、安格尔这些色彩大师，都热衷于画赤裸裸的人体，就连专注创作农民生活劳动场景的米勒也曾痴迷画人体，除此之外，还有许许多多的西方绘画大师喜欢画人体。

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